主题：周星驰又开始热起来了。周星驰，“我是电影创作人”

摘要：“其实自剧本至剪辑，我都比较明白自己所要做的工作，我就是把大家的智慧都放到一起整合，当然我有我的标准，创作还是必须要有一些崭新的、意想不到的东西。”

周星驰至今困惑于那些赋予他的意义，比如提起当年的《大话西游》，他的第一反应是，“那片子问题太多了！”而论及“后现代”，他甚至就要抱怨起使自己受困的那些“现代”的问题了。“微博啊，难道你也用么？可我好像怎样也做不成电脑人哎，常常得关了电脑、电话才觉得舒服一点，能变清净，可能是我睡眠不好的缘故，真的不喜欢这些东西，觉得有害电波就在空气中飘啊飘。”

这一次周星驰是为了《西游·降魔篇》而来到北京的。传说中脾气超级差的“星爷”，做足好好先生的姿态，新片距离他的前作《长江七号》整整隔了5年，他笑说：“也没有关了电脑电话就在休息啦，做事没有比以前少，我觉得电影创作这个工作是最磨人的，没有不需要时间的。譬如说，你在想剧本的时候，几乎是24小时，反正想到什么的时候就控制不住去想，想不到什么的时候就会很焦虑，很折磨的过程。但是你还是对这个工作很有兴趣，它好玩的地方也就在这里。常常很多事情都是不确定的，有时候就算你终于想到了，你还是不确定这是不是最好的那个。”

从当年的《大话西游》到如今的《西游·降魔篇》，周星驰说，去掉“大话”两字意在与原著《西游记》的接近。“降魔篇”里，唐僧（文章饰）是主角，但说的也只是他的前史，妖孽横行的时代，一个揣着《儿歌三百首》行走天下立志为民除妖的少年驱魔人，至于如何终于奉如来指引踏上西天取经的道路，依旧是一段无奈唏嘘的爱情完成了从男孩到男人的成长。而温暖的大爱主题又安全地包裹了这段悲情，使电影完成打动人心的使命同时，却不至于伤人太深。

电影里的尹天仇回到了街坊福利会继续做着自己的演员培训班，而现实里的周星驰显然比尹天仇更懂得如何在这一行的诸多不易中打拼。出演第一个男主角角色开始（1989），他就联合妈妈、妹妹成立了星炜有限公司，为自己的演绎事业积累实力，而他自己，从未停止那些尝试：写剧本，打磨演技，甚至苦心钻研起理论书籍。

独立制片之路当然风雨不断，即便《大话西游》也是直到进入内地盗版市场，才被内地青年文化所热情接纳。此前，却也只是默默沉寂票房遇冷，而彩星电影公司也沉沉浮浮地又成了星辉海外有限公司，唯独不变的是，周星驰守着自己的电影王国，从未放手。

周星驰自己觉得，从“西游”系列开始，他拍的就不是喜剧了，而之所以要做导演，更因为《少林足球》啊、《长江七号》啊，真都是太奇奇怪怪的题材，自己不拍，难有别人想得到要拍。他告诉本刊：“但我是怀旧的人，小时候看许多粤语长片，比如《天残脚》、《如来神掌》都好有感情，后来看那些好莱坞的电影比如《阿凡达》当然是更好，但对我而言，还是粤语长片亲切温暖，就像是有感觉的故事，也常常还是那些小时候的事情。”

面对周星驰，比如“三年五年才拍一部戏压力几何”，“再拍过往成功的题材会不会有焦虑担心”，这些惯常问题就不合适。《西游·降魔篇》里，他放弃在银幕上露面，时而监视器前，时而摄影机后，道具背景也依旧是亲自上手，满场奔跑，给演员说戏，不只是讲道理，还得自己跑上去先要示范一遍。

“肯定辛苦的，但还是爱电影吧，但我现在是电影创作人。我也想做那种只用说的就能说清楚的导演，但似乎不行，好在是我的演员们都是真正的喜剧之王，他们给我的电影带来不少的活力。其实我和他们说戏，都是问他们好不好，但我可不满足他们说好，即便说好，我也要问能不能更好，所以逼一逼就有我要的东西出来了。我说的那些东西倒可能是废话，其实自剧本至剪辑，我都比较明白要做的工作，我就是把大家的智慧都放到一起再整合。当然我有标准，电影创作还是必须要有一些崭新的、意想不到的东西。”

三联生活周刊：你擅长把传统故事翻新成自己的故事，别人说是解构，你怎么看这个说法，你会有意朝这个方向走下去么？

周星驰：很多这些东西也不是我一个人想出来的。比如《唐伯虎点秋香》当初就是电影公司提供的题材，然后就大家一起想，怎么把老故事用新方法演绎出来。这次“西游”也是，我的编剧之一就是我的网友，他是“西游”的爱好者，写过好漂亮的文章，这次给我的编剧帮了大忙。所以，大家说后现代解构，其实始终不是我一个人。

三联生活周刊：《降魔篇》里尤其有很多严肃的探讨，有关大爱小爱之类的，是否如今对你来说，搞笑已经是一个容易的事情了，你就不满足于搞笑了？

周星驰：不是，搞笑是太难了，更单纯搞笑，恐怕已经做不到。